>>辛尘：《单刀楷书边款刻法与创作》序
2021-3-3 金石君
篆刻艺术是中国传统艺术中的一颗明珠。自元代文人艺术家自觉以汉唐印章为典范，一代代印人辛勤耕耘，在明代中后期建立起较为完备的篆刻艺术体系，到清代中后期将篆刻艺术创作推向巅峰。至于当代，篆刻仍以其独特的艺术魅力感染大众、吸引学子，学习篆刻艺术的热潮始终没有消退，全国性的篆刻展览此起彼伏，盛况空前。
当代篆刻艺术教育在各个层级上的大发展，促进了篆刻艺术教材的编撰和出版，从古代印学文献的汇集整理到篆刻学学科理论体系的构建，从篆刻艺术史到篆刻美学，从技法创作到篆刻赏评，从印谱到专著，从初级普及教材到高等专业读物，近三十年来我们所见到的篆刻艺术类出版物何止千种！今天，我们手中的这卷江豪旭著《单刀楷书边款刻法与创作》（以下简称《单刀楷款》），即是当下优秀的篆刻艺术教材之一。我之所以说这是一部优秀教材，主要基于以下三点认知。
首先是《单刀楷款》的独特切入点。篆刻边款创作在清中叶渐趋成熟，乃是篆刻艺术创作在整体形式上臻于完备的重要标志。从根本上看，早期篆刻的作者主要是工匠，其篆刻或无边款，或仅仅是“物勒工名”的穷款；而篆刻边款的成熟主要是由于文人艺术家的直接操刀，这正如同文人绘画的发展带来了画面上题款之风的兴起一样。换言之，完整的篆刻艺术作品，必须是硃钤印面与墨拓边款的相映成趣。然而，由于诸多历史的原因，历来关于篆刻艺术的著述和教材，大多将注意力集中在印面的研究上，较少提及（甚至根本不提）篆刻边款创作问题。正是针对这一缺憾，《单刀楷款》以专书来研究篆刻边款的技法与创作规律，这无疑是在为篆刻艺术创作研究和篆刻教学作必要而有益的努力。
第二是《单刀楷款》的系统性与学理性。以往关于篆刻边款刻制技法的研究，大多是作为印面技法与创作研究的附从内容而存在，故多简略带过，很难形成系统的篆刻边款研究体系。而《单刀楷款》作为研究篆刻边款刻法与创作的专著，不仅梳理了印章—篆刻边款的源流，从实用官印款到文人篆刻款，从阴款阳识到双刀款单刀款；而且构建起篆刻边款刻制的技法体系，从刀具刀法到点画结字，从章法布置到印体款式；更有篆刻边款创作的艺术风格、文辞内容、名作欣赏等等，但凡与篆刻边款刻法与创作相关的内容，都被有条有理、循序渐进地纳入书中，便于学习者全面、系统地研习。可以说，这本书在一定程度上彰显了篆刻边款的独特的艺术价值，其意义甚至会逸出篆刻艺术的范围。
第三是《单刀楷款》的实践性。本书的作者江豪旭先生不仅是一位勤于创作的青年篆刻家，而且是在篆刻学习者中颇有名气的“金石印坊”的创建人。在开发和经营篆刻工具、材料、书籍的同时，豪旭长期从事篆刻艺术普及教育，具有丰富的教学经验。他编写这本书，绝非为著书而著书，而是根据“金石印坊”历届学员的实际需要而著书。也就是说，他知道学员需要什么，怎样教、怎样学才最有效。在这本书中，豪旭不讲双刀印款和阳文边识，专讲单刀印款的技法与创作；不讲篆隶行草印款，专讲楷书印款的技法与创作，不仅是因为明清以来单刀楷书印款最常用，还是因为其刀法相对较复杂，学习者一旦掌握了单刀楷书印款的刻制刀法和创作方法，便可举一反三，双刀印款、阳文边识以及其他诸书体印款的刻制与创作问题将迎刃而解。这样的处理，使这本书笔墨更集中，要点更突出。豪旭在写作中也不纠缠于理论论述，而是简明扼要、直截了当，注重实际操作，精心收集经典图例，并且创制必要的参考图例，图文并茂，堪称集教材与临摹范本于一体。
诚然，既然是在讲篆刻边款的创作，那么它就一定必须联系篆刻印面创作来谈，篆刻边 款的创作风格必须印面的创作风格相统一。这一点必定在豪旭的思考之中，因为这是他在培训教学中必须解决的问题。但如果因此而将篆刻印面刻法与创作也讲一遍，又会破坏《单刀楷款》的独特与简要。学习者在阅读和使用《单刀楷款》时自当注意这个问题，并妥善加以解决。
蒙豪旭信任，在《单刀楷款》即将出版之际，嘱我谈谈自己的看法。因不避孤陋，恭撰此文就教于读者诸君。
庚子暮春辛尘于金陵敬舍正堂灯下
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